Rumorini di fondo e cori che si aprono sopra dei loop di piano, suonati dolcemente da piccole mani. Carillon e profumo di borotalco, storie di un’ex bambina intrecciate alla malinconia noir dei nostri giorni. La voce vibra poco, appena, calda e morbida si poggia sulle note in un ondeggiare che sembra essere ritmato dal vento o da un respiro che vuole placarsi. Poche concise parole, note snocciolate come in una sorta di preghiera, come a seguire i grani del proprio rosario giornaliero . Musica introspettiva, da camera per l’appunto. Musica nata proprio in una camera, quella di Silvia, forse la sera quando i pensieri si accumulano e bisogna trovare un modo per districarsene.

“La passione per la musica è già da sola una confessione. Sappiamo di più su uno sconosciuto appassionato di musica che su qualcuno che alla musica è insensibile e che incontriamo ogni giorno.”

Emil Cioran

Lei è Sylviat e questo e’ Musica da Camera, il suo primo EP.

Illustrazione: Diamante Beghetto

I figli dei Persiani di Berlino Ovest

100 giorni da oggi, tumblr e un delirio di gif animate. É questa la presentazione ideale per l’ultimo atteso album degli Amor Fou, in uscita il 15 maggio. Il disco viene presentato dalla band attraverso un frenetico tumblr di immagini, forme ludiche, pop-psichedeliche, ruvide. Il nuovo approccio visivo della band, di ritorno due anni dopo I Moralisti, sceglie di rappresentare la modernità adolescenziale ed incontrollata del mondo social e di tutti i sentimenti colorati che ne fanno da contorno.

Primo assaggio del nuovo sound è il singolo Alì e il relativo video, concepito dalla mente del mistico duo Sterven Jonger. L’ispirazione sonora dell’album deriva dall’ingresso immaginifico nella vita di una ragazza ventenne. Gli Amor Fou la rappresentano senza eccessi o mistificazioni, semplicemente per come appare.

Cromie al neon, polemica politica, un occhio alla Chiesa Cattolica e una mano soto la gonna. Giovani impertinenti, saccenti e osservanti, che di notte avevano voglia di fare l’amore e di giorno guardavano il cielo cambiare colore.

Bubkazine

Bubka è una raccolta di opere selezionate da Diego Knore, è una fanzine amara che sgorga dal sottosuolo. Si tratta di un salto verso il basso, un’atmosfera malinconia, un grido di rabbia, un colpo violento che si prende gioco della vita sulla terra. Illustratori e fotografi provenienti da percorsi diversi, messi insieme in 48 pagine da osservare, leggere e ingerire. Queste immagini sono la storia illustrata di uno stato d’animo nelle sue diverse forme.

Pablo Pace, Dast, Diego Knore, Eleuro, 108, FontFace, ATC, Moneyless e molti altri, sono gli artisti della scuderia che segneranno un nuovo tracciato in freestyle di quello che verrà. Bianco e nero direzionale, minimale e ricchissimo, intellettuale e alla mano. NOn è snob, non è bohochic, non è di tendenza, ma lo diventerà. Mettetelo nella vostra to do list perchè, sì.

La rivoluzione creativa si dirige verso un orizzonte nuovo, fatto di qualità, ricerca e convinzione.

Il faut se battre.

Si è ispirata alla natura e alle macchine. La sua risorsa principale era l’universo, il suo dinamismo, i suoi elementi. Charlotte Perriand sapeva parlare alla natura, sapeva ascoltarla e si offriva a lei, senza censure. Si spogliava a seno nudo davanti alle montagne, ma tenendo un filo di perle, e si sdraiava su una spiaggia di sassi, e sembrava che volesse assorbirne l’energia, il calore, la bellezza segreta.
Ha sfidato il maschilismo di Le Corbusier e lo ha riscaldato con la sua umanità. Ha progettato mobili rivoluzionari. E’ stata moderna, primitiva e anticonformista. Libera, sempre. Donna tenace e ottimista straordinaria.

Un genio di modernità e funzionalità, che però non si è mai privata di un tocco di morbidezza e calore, di femminilità. Donna eccezionale, architetto, designer, fotografa. Una rivoluzionaria elegantissima, a cui Marc Jacobs ha reso omaggio nella collezione A/I 2012 Louis Vuitton. La collezione è ispirata allo stile della designer: un incontro tra linee moderniste e funzionali, e sensualità dei materiali. Con volumi “a uovo” e orli arrotondati, le forme più amate di Charlotte.

Forte e delicata, allo stesso tempo. Potremmo descrivere così Charlotte Perriand, nata a Parigi il 24 ottobre 1903, figlia di un sarto, la giovinezza divisa tra la metropoli francese e i monti della Savoia, a casa dei nonni. Nel 1920 si iscrive all’Ecole de l’Union des Arts Décoratifs. Ma a stimolarla, più che i laboratori artigianali, è l’estetica moderna delle macchine, delle biciclette. Nel 1927, a 24 anni, bussa allo studio di Le Courbusier chiedendogli di disegnare mobili; l’architetto gli risponde “Qui non ricamiamo cuscini”.

Così, dalla lotta per imporre un’altra umanità alla freddezza razionale di Le Courbusier, nascono, insieme a Pierre Jeanneret, alcuni dei simboli del design moderno: Petalo, sistema di cinque tavoli colorati; la libreria Jaracanda; il tavolo Ventaglio; la poltrona Grand Confort, la sublime Chaise Lunge B 306. Due uomini e una donna, tre geni che si guardano dritto negli occhi.
Nell’ultima parte della vita rallentò l’attività ma mantenne sempre aperto il suo atelier. Si spegne a Parigi, all’età di 96 anni, il 27 ottobre 1999.

Ieri ascoltavo un discorso di Bergonzoni, Alessandro. Parlava di rieducazione alla tenerezza. Di diritto alla tenerezza. Oggi ascolto questo pezzo, un buon manifesto, un tema di carezze. Delicato, mai invadente dove la traccia del violino si perde e ritorna in superficie. Senza sforzo, nuotando. Sebastian PLano ha una vita romantica alle spalle. Figlio di musicisti, scappa di casa a 17 anni, vive a San Francisco oggi. Suona con tutti, anche nelle strade. Compone, è pluristrumentista e pure carino. The Arrhythmical Parts of Heart, il titolo del suo album di debutto, un titolo che è già una poesia. Il resto lo fa la musica.

Se non altro vado al parco e leggo David Foster Wallace.

Non è radical chic, bohémien o neo-liberal. Riassumendo: è hipster. Il termine, nato negli anni ’40 negli Stati Uniti per descrivere gli appassionati di jazz e bebop, si riferiva a ragazzi bianchi della classe media, che emulavano lo stile di vita dei jazzisti afroamericani. Jack Kerouac li dipinse come anime erranti portatrici di una speciale spiritualità, e, Norman Mailer, come individui che volevano divorziare dalla società, vivere senza radici e intraprendere un misterioso viaggio negli eversivi imperativi dell’io. Oggi, si tratta di sottocultura di persone, tra i 20 e i 30 anni, che crede nell’anticonformismo, nella creatività e nella musica indie.

Lovely Monster si colloca esattamente in questo sottobosco metropolitano fertile di adolescenza, o, volendo citare Francesco Bonami, di quarto sesso. Diretto da Francesco Calabrese, e prodotto da Mybosswas, racconta com’è la vita di Sophie da quando il suo corpo ha iniziato a cambiare. Ibrido tra metafora e fiaba moderna, lo short movie vuole spiegare che, il male, si può manifestare in ogni forma. La scelta di una location britannica, dona un sapore di fish’n'chips che ci allontana dai sobborghi milanesi, dai murazzi torinesi, e da quello che di alternativo ci può essere nella provincia di Cuneo.

Ciò che un tempo era fetish, oggi si chiama burlesque, anche i tatuaggi, se è per questo, soffrono di una declinazione del fenomeno vintage. Cosa c’entra? Era solo una considerazione a voce alta. Sophie, in questo caso, sembra essere più una bon chic bon genre dall’accento al lemon tea, con vaghi lineamenti ariani, tormenti post adolescenziali e crisi di identità. Husky Rescue, con Beautiful My Monster, ispira la storia imbastita, creata forse per dar voce e volto al disagio di una generazione. D’accordo, non la faccio epica, non si sta parlando di Bob Dylan e il Vietnam può dormire sonni tranquilli.
Fossi in voi, azzarderei il PLAY.

LOVELY MONSTER from Francesco Calabrese on Vimeo.

In metropolitana gira questa voce:
Lovely Monster tells the true story of Sophia, a young woman dealing with a rare and very dangerous condition.

Black is back.

Non c’è nessun gesto pittorico in quello che faccio, nessuna identità specifica, anzi non la chiamerei neanche pittura. Così esordisce Nicola Pecoraro, artista nato a Roma nel 1978, ha intrapreso un percorso di studi a Londra frequentando il Chelsa College of Art & Design, la Central St Martins College of Art & Design ed infine la Middlesex University. Considera la capitale londinese sua città di adozione e tuttora vive tra Roma e Londra. A Roma, nel quartiere Ostiense, siamo andati a fargli visita per la terza puntata di Art Talk Italia. La sua poetica è contro qualsiasi modello artistico precostituito e contro ogni regola tecnica normalmente usata.

Fondamentale per Pecoraro è non essere schiavo di classificazioni e schemi canonici del fare arte e dei linguaggi dei media di volta in volta usati: fotografia, scultura, disegno, pittura. L’opera prende vita da sé attraverso un processo automatico dove il gesto assume una valenza primaria. Sembra essere il processo di creazione stesso, di mutamento e trasformazione dei materiali e supporti usati, il medium principale del proprio lavoro.

L’opera prende vita da sé attraverso un processo automatico dove il gesto assume una valenza primaria. Sembra essere il processo di creazione stesso, di mutamento e trasformazione dei materiali e supporti usati, il medium principale del proprio lavoro. Una sorta di performance eseguita attraverso l’uso incondizionato di diversi materiali, assemblati in modo istintivo e casuale e azzerando ogni principio di razionalità; questa sperimentazione passa per pittura, scultura, musica, installazioni e vie trasversali a queste varie forme. Questo procedimento dà origine a risultati imprevedibili e fuori dal controllo dello stesso artista.

Qui, la video intervista nel corso della puntata di Art Talk per Vice.com.

Perché non serve dire null’altro.

Quando per salvare i pesci, è necessario metterli sotto resina.

Le animaliste si saranno già infervorate. Resina a colata sui pesci? PEsci asfittici in un mare di resina? No. Sate tranquille. Nessuna violenza è stata operata. Solo tecnica e molta molta pazienza. Lui è Riusuke Fukahori ed è un artista. Strato dopo strato, colata, dopo colata, ha dato vita e corpo a questi pesci immobili, fermi sotto la superficie dura e lucida di quella che dovrebbe essere acqua.

Lo trovo incredibile.

“Goldfish Salvation” Riusuke Fukahori from ICN gallery on Vimeo.

“Chi non usa i colori ha paura di vivere”

La designer con il taglio a scodella e la fissa dei colori. Da più vent’anni, Matali Crasset sovverte tutti i cliché dell’abitare. Si è fatta conoscere con Quand Jim Monte à Paris, la lampada che diventa letto per l’amico capitato in città. Da allora il tema della condivisone è stato un cardine del suo lavoro. Maison per bambini che a casa hanno poco spazio, letti per ospiti, oggetti destrutturati, spazi comunitari, hotel sperimentali, il suo approccio è sempre il medesimo.

I suoi spazi mettono in discussione la nostra comfort zone: al divano che ti avvolge preferisce quello che ti invita a cambiare postura e atteggiamento. Per lo stesso motivo mette in discusisone la nozione di casa-guscio: ci fa sentire iperprotetti, ma allo stesso tempo ci isola. Chi compra i suoi oggetti è aperto e disponibile alla scoperta, non è una questione di anticonformismo o di età.

La monografia Matali Crasset Work, edita da Rizzoli New York, viene presentata in Italia in questi giorni.

Designer e creativa francese, 46 anni, vive a Belville, quartiere multiculturale popolare parigino, dove ha stabilito anche il suo studio. Nasce nel 1965 a Chalons-en-Champagne. Dopo gli studi primari, si trasferisce a Parigi e frequenta l’Ecole National Supérieure de Création Industrielle, dove si laurea nel 1991. Successivamente, collabora con Denis Santachiara e Philippe Starci: queste deu conoscenze sono molto determinanti per la sua formazione professionale.

Arrivano anche importanti riconoscimenti: nel 1997 viene insignita del Gran Prize del Design della città di Parigi mentre nel 1999 riceve il Gran Premio della Stampa Internazionale della critica del mobile contemporaneo. Dopo questo periodo di crescita professionale, matura in lei il desiderio di un proprio marchio: nel 1998 fonda il suo studio mentre qualche anno più tardi darà vita alla Matali Crasset Productions. Oggi collabora con le più prestigiose aziende internazionali.

Riot!

La casa è sempre la stessa, in via Tortona, al civico 2, cit 41c, in fondo a destra. I proprietari, pure: Guido e Andrea. I 100 mq più famosi di Milano nel sottobosco del fuori-dalla-fiera-pettinata, ci sono. Cosa aspettate? Domani, gente, si ricomincia da dove avevamo lasciato l’anno scorso. Uniche costanti: arte, buona musica, e l’inglese milanese di “yes zio, I’ll be there”. Stesso posto nuova edizione: MyPlace 2012 è dietro l’angolo!

Ogni stanza della casa è adibita a sala espositiva, quello che mi piace è il bagno, sempre ricco di sorprese, e la parete rosso fragola della cucina. Sembra di fare il giro del mondo in 100 mq, il tempo stimato invece, dipende dalla folla e la capacità di deambulare che diminuisce con l’avvento del crepuscolo. In un aprile che monopolizza spazi espositivi enormi, riempiti solo di oggetti e con un percorso segnato largo quanto due piedi, l’appartamento di via Tortona è sempre una certezza, e poi, ci sono gli amici.
Non aggiungo altro e lascio parlare Guido e Andrea, intervistati nella scorsa edizione: enjoy!

MyPlace_via Tortona n.2 | FuoriSalone 2011 from The MoodIt Blog on Vimeo.

Save the name: realite.it - le sorprese non finiscono mai!

In punta di penna.

Segnate questo nome: Sergio Mora. Perchè? Perchè le sue illustrazioni mi stanno svoltando la domenica di pioggia. Di lui, ne avevamo già parlato in occasione del libro illustrato Papà Tatuato: spagnolo, tondo, con i baffi e la mascherina da Zorro. Lo vorrei sul comodino per darmi il buongiorno! Artista, simbolista, con più di 15 libri all’attivo, collaborazioni in advertising, infanzia e crisi di mezza età, marmellate, minestroni e paella. Altro? Si: i tatuaggi.

Sono decisamente stufa di tribali, sole, foglie di ginko. Si necessita un ritorno all’old style, l’old school, insomma, vintage anche sulla pelle. Il coniglio è uguale a uno dei miei amici immaginari con cui litigo costantemente. Ma voi, avete degli amici immaginari? Insomma, non è tempo di note biografiche, per quelle, rimando al sito. L’importante ora, è il tratto. Lui infatti disegna anche tattoos ma, dalle immagini che potete vedere, spero condividiate la mia teoria: è o non è il figlio segreto di Diego Rivera e Frida Kahlo?

Chi non cucina non fa l’amore!

Il 10 Aprile 2012 presso lo store California Bakery di Milano, Philips e Vice hanno presentato la chiusura del concorso ExpressYourself EveryDay e il suo vincitore, Francesco Saccomandi. Marketing manager giramondo durante la settimana, Francesco nel weekend si occupa esclusivamente di zucchero, farina, uova e tutto ciò che serve per creare le mini-tortine americane perfette.

Cupcake-Workshop is the answer! Con il suo progetto, Francesco ha deciso di puntare tutto sul lato educativo della cucina, o meglio, della pasticceria. Un progetto educativo che punta tutto sulla partecipazione, e anche sul divertimento: al termine della conferenza stampa Francesco Saccomandi ha proposto agli invitati un workshop dedicato ai cupcakes. Ci siamo cimentati nella preparazione dei dolci, seguendo l’intero processo di creazione, dall’impasto alla decorazione in uno show cooking divertente e creativo!

Lasciatevi travolgere dalla cupcakes mania!

Nichilista, pessimista, esistenzialista (e se ci fosse stato twitter avrebbe fatto scuola).

Filosofo e saggista, maestro indiscusso dell’aforisma (a cui ha affidato tutti i suoi pensieri componendo un’opera tanto frammentaria quanto affascinante), questo solitario rumeno è nato l’8 aprile 1911 a Rasinari (Sibiu) in Transilvania. Nell’ambito del pensiero filosofico, Cioran si è una di quelle figure che esulano dai canoni stabiliti dall’epoca e dai sistemi, difficilmente collocabile in corrente o scuola. Emil Cioran è un uomo oltremodo profondo, emotivo, profondamente insonne sin dalla prima adolescenza che trova nella scrittura una sorta di terapia esistenziale. Contraddittorio, disforico in alcune uscite, Cioran ha fatto dello scandalo uno stile di vita e della scrittura un semplice modo per riuscire a trovare un porto sicuro in sé stesso. A soli 22 anni se ne esce con un libretto dal titolo allegro e il contenuto illuminante: Al culmine della disperazione. Lirico più che filosofico, pessimista ma colmo di vitalità e spietato umorismo, con poche e calcolatissime parole il caro Emil centra il punto e ci fa stramazzare al suolo. Ci mette a nostro agio descrivendo i suoi tormenti e facendo sentire meno cretini noi tutti. Esagerato e solenne (forse a causa anche di una spietata talentuosa adolescenza), misantropo, vittima e carnefice di sé stesso, il giovane Cioran ci prende per mano e ci accompagna in un viaggio alla ricerca di risposte sull’essere universale e sulla condizione umana. Uniche armi nella sua lunga notte, un’ acuta intelligenza e una derivante -e spiazzante- ironia, scudo incredibile nelle miserie della vita.

Piacerà a chi si trova in un momento di crisi esistenziale e sta impazzendo nella ricerca di risposte che non ci è dato -in ogni caso- avere. Forse talvolta, proprio come ci insegna Cioran, semplicemente ”Essere profondamente seri equivale ad essere perduti”.

“Quello che io cercavo di mostrare, era un mondo dove mi sarei sentito bene, dove le persone sarebbero state gentili, dove avrei trovato la tenerezza che speravo di ricevere. Le mie foto erano come una prova che questo mondo  può esistere”.

]]> http://www.thelostinnocence.com/doisenau-e-i-suoi-100-anni/feed/ 0 http://www.thelostinnocence.com/4minutes-break-per-dare-inizio-al-dramma/ http://www.thelostinnocence.com/4minutes-break-per-dare-inizio-al-dramma/#comments Sat, 14 Apr 2012 11:26:33 +0000 Irene Pollini Giolai http://www.thelostinnocence.com/?p=11765

Siamo in un periodo in cui c’è bisogno di ridere. Di leggerezza. E loro con il dramma ci hanno fatto sbellicare.
Video of the best advertisement in 2012.

Astoria, copertine rosso magenta con foto vintage, pubblica solo romanzi “dimenticati”.

I segreti di Sible Pelden di Stella Gibbons è un tuffo nell’Inghilterra borghese degli anni ’30, un luogo fatto di abitudini e di lentezza. Tè pomeridiani, garden party, partite di tennis, interminabili passeggiate, letture e serate danzanti. Le ragazze bene non hanno niente da fare se non cercare di accalappiare un buon partito. Nel mentre, riescono anche ad annoiarsi. British novels. Una sorta di rivisitazione della fiaba di Cenerentola, scritta nel 1938. Una lettura piacevole e gradevole, un classico della letteratura femminile. Ecco i tre aggettivi che lo connotano: buffo, romantico, ironico.

Pungente e incantevole ritratto dell’antiquata borghesia provinciale inglese negli anni Trenta del XX secolo. Le chiacchiere e i pettegolezzi nei salotti fanno conoscere i personaggi. Ognuno di loro ha un sogno nascosto, un’aspettativa per la sua vita futura e un segreto che sarebbe meglio tenere nascosto a tutti, ma, in un posto così, dove tutti sanno tutto di tutti, è la cosa più difficile.

Scrittrice, poetessa e giornalista britannica, Stella Gibbons nasce 5 gennaio 1902. Si diplomò in giornalismo nel 1923 e lavorò per la British United Press, Evening Standard e Lady. La Fattoria delle Magre Consolazioni, il suo primo romanzo, fu pubblicato nel 1932 e divenne un immediato successo.
Nel ’34 vinse il Prix Femina – Vie Heureuse. La Gibbons scrisse poi molti altri romanzi, ma nessuno ebbe lo stesso successo de La Fattoria delle Magre Consolazioni e per moltissimo tempo gli altri suoi libri sono stati introvabili. Nel 1950 divenne membro della Royal Society of Literature.
Si spegne il 19 dicembre 1989.

“Domani moriremo ma almeno avremo danzato con le nostre scarpette argentate”.

Pimp your Adidas!

Quante volte abbiamo preso il pennarello indelebile e abbiamo scritto sulla suola delle nostre scarpe da ginnastica frasi improbabili di altrettanto improbabili ricordi di viaggio? E la vernice sulla tela? Le spille? L’adolescenza è fervida di immaginazione tanto quanto necessita di affermazione. Adidas l’ha capito e regala la possibilità di stravolgere un modello Honey, scatenando la vena creativa che è in ognuno di noi.

Partecipare è semplice:
basta inserire nell’applicazione Facebook al link http://apps.facebook.com/adidashoney/ il codice d’acquisto distribuito nei 120 store Athletes World e AW Lab a partire dal 4 aprile fino al 4 maggio, con l’acquisto di una Honey Esclusiva Athletes World.
Le idee più originali possono vincere un fantastico weekend a Berlino per due persone, alla scoperta di musica, arte e design!

Noi tentiamo la sfida, e voi, la raccogliete?
Auf Wiedersehen in Berlin!

Want to be a paparazzo.

Barillari’s Story è un marchio creato da Francesco Esposito e da Rino Barillari, il paparazzo più famoso al mondo.
Inutile dire che le stampe utilizzate su t-shirts, borse, foulard e felpe, arrivano direttamente dall’archivio personale degli scatti più belli da lui realizzati. Dai mitici ’60s ai grungissimi ’90s, nulla è fuggito all’occhio impertinente di chi, con l’analogica, faceva faville.

Momenti privati, lontani dalle luci della ribalta, istantanee rubate e diventate iconografie in bianco e nero. Proprio il colore della pellicola, è stato scelto per arricchire i capi. Nessuna nota di colore, solo l’accoppiata di cromie vincenti che ricordano i fasti di un tempo. Il lancio della linea di abbigliamento sarà accompagnato da una serie di mostre fotografiche ritraenti proprio i personaggi scelti per interpretare al meglio la collezione.

Lasciamoci affascinare dai divi del passato: Audrey Hepburn, Veruska, Gabriella Ferri, Anthony Hopkins e tanti altri. Si apre la caccia al vip, aguzzate la vista!

Tu vuò fa l’ americano
mmericano! mmericano!
ma si nato in Italy!

Il figlio dei ’70s.

Wes Anderson è un figo. Non tanto per il fatto che porti gli occhiali tondi da vista prima ancora che andassero di moda qui a Milano, o perchè non abbia la riga di lato e le lentiggini equidistanti dal naso. Lui, l’estetica del gusto al past tense, ce l’ha nel sangue. L’ha dimostrato ne I Tenenbaum, The Life Aquatic with Steve Zissou, Hotel Chevalier, The Darjeeling Limited, e Fantastic Mr. Fox. ora, sarà presente a Cannes con un lungometraggio che potrebbe riassumere i precedenti: Moonrise Kingdom.

Estate del 1965, in una piccola cittadina del New England. Gli esordienti Jared Gilman e Kara Hayward interpretano Sam e Suzy, due dodicenni innamorati che fuggono insieme nel deserto, gettando nel caos la piccola e pacifica comunità, in cui troviamo Bruce Willis (lo sceriffo), Edward Norton (il capo boy scout) Harvey Keitel, Tilda Swinton, Bill Murray e Frances McDormand (i genitori di Suzy), Bob Balaban e Jason Schwartzman, vero eroe di questi anni. Per me, Luigi XVI avrà per sempre la sua faccia.

Ricapitoliamo: due dodicenni si innamorano, fanno un patto e scappano insieme nel deserto. Poco importa che in America imperversi la battaglia dei fiori nei cannoni contro la guerra in Vietnam, che Bob Dylan tenti di consolare tutti dicendo che l’unica cosa da fare è blowin’ in the wind, che qualche anno prima John Fitzgerald Kennedy sia stato assassinato e, adesso, anche il fratello delfino. Si, alla fine, contano le ginocchia sbucciate, una casa sull’albero, le medaglie da conquistare e il primo amore che, pare, non si scordi mai.

Nell’attesa di sale italiane abilitate e attrezzate, assaggiamo il trailer, come fosse una mela caramellata!

Moonrise Kingdom Official Trailer #1 – Wes Anderson Movie (2 from nucleo conteudo on Vimeo.